7 выбрали
Вы любите театр? Это священное место, которое переносит зрителей в один миг в совершенно иной мир. Что это – волшебство, фантастика, путешествие во времени? Театр - это всегда живое искусство, как для зрителей, так и для актеров, музыкантов, танцоров. Тысячу жизней проживают они, тысячу чувств и эмоций передают зрителям, унося их в совершенно иную реальность. Практически в любом среднестатистическом городе России есть свой театр. Жителям крупных городов посчастливилось обзавестись целым набором, это, как минимум, драматический, кукольный или театр юного зрителя, возможно, театр оперетты или оперы и балета, филармония или молодежный театр. Зачем же тогда путешествовать по другим города и странам, если десятки театров ждут вашего внимания совсем рядом? Дело в том, что есть такие сцены, постановки и исполнители, не увидеть которых хотя бы раз – это упустить важную часть этой жизни, что совершенно непростительно любому человеку, а для настоящего театрала вовсе смертный грех! Театр это не только сцена и актеры, театр – это часть истории и культуры любой страны, всего человечества. Весь мир говорит на разных языках, и только один язык понятен всем – язык искусства, язык театра. Попробуем составить карту путешествий по самым знаменитым театрам мира.
Большой театр уже давно стал символом не только российской столицы, но всей нашей страны. История театра началась еще при Екатерине Великой, и это неудивительно - императрица была, как сейчас сказали бы, заядлой театралкой и даже сама писала пьесы. Вначале было отстроено здание театра на Петровке, которое полностью сгорело в 1805 году, и театр был перенесен на Арбатскую площадь. Увы, его постигла та же судьба – театр погиб в пожаре Отечественной войны 1812 года. В январе 1825 года было отстроено новое здание театра уже на нынешнем его месте, но… в 1853 году пожар вновь уничтожил постройку, оставив лишь внешние стены и колоннады. После долгого восстановления Большой театр открылся только в конце 19 века. Театр включает в себя балетную и оперную труппы, Оркестр Большого театра и духовой оркестр. Труппа театра с момента создания выросла от нескольких десятков актеров и музыкантов до тысячного творческого коллектива.
Недавно была закончена последняя реконструкция и реставрация здания Большого театра, вызвавшая множество споров. Благодаря реконструкции не только была вдвое увеличена вся площадь театра, появилась новая подземная сцена, а оркестровая яма теперь может вместить до 130 музыкантов. Во многом восстановлен и исторический облик театра, его зрительный зал и анфилады, а так же легендарная акустика Большого. Восстановлены помещения Главного вестибюля, Белого фойе, Хорового, Экспозиционного, Круглого и Бетховенского залов, обновлен символ Большого театра квадрига Аполлона, созданная скульптором Петром Клодтом. Первоначальная красота вернулась к зрительному залу, и теперь каждый зритель Большого театра может перенестись на время спектакля как на машине времени в век 19-ый, очутившись в сказочном Дворце искусства.
Михаил Щепкин и Павел Мочалов, Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловский, Евгений Нестеренко, Майя Плисецкая, Евгений Светланов, Марина Семёнова, Галина Уланова – имена, навсегда связанные с историей Большого Театра.
Знаменитая Гранд Опера своим рождением обязана Наполеону Третьему, повелевшему Парижским властям построить театр, достойный столицы Франции. Однако, возведение дворца Искусства затянулось на целых 15 лет и успело пережить и войну, и революцию. Сегодня Парижская Гранд Опера (или Опера Гарнье) считается самым посещаемым театром мира, каждый спектакль в котором проходит с неизменным аншлагом. Впервые Гранд-опера́ открылась 15 января 1875 года. Выложенный разноцветным мрамором вестибюль главной лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала, не первое столетие встречает избранную публику. Великолепие Большого фойе восхищает и завораживает своей парадностью, игрой зеркал и света. Действие спектакля начинается задолго до его начала на сцене – повсюду сюжеты музыкальной истории. Огромную сцену театра длиной 174 метра и шириной 125 метров освещает 8-ми тонная хрустальная люстра. Зрительный зал выгнулся красно-золотой подковой и вмещает 1900 зрительских кресел. Еще минута и великолепный занавес, украшенный золотым галуном и кистями, тихо шурша, откроется и…
У каждого театра есть своя тайна, легенда, история или секрет. В подвалах Дворца Гарнье хранилось послание в будущее, бесценные сокровища мировой культуры, запечатанные в герметичных урнах еще в 1907 году и дополненные в 1912: 24 диска с записями величайших певцов начала XX века Энрико Карузо, Эммы Кальвэ, Нелли Мельба, Аделины Патти и Франческо Таманьо. Спустя 100 лет урны были вскрыты, и был выпущен сборник сохранившихся записей уже на CD-дисках.
Невозможно даже представить себе Вену, эту музыкальную столицу, царицу вальса, без оперного театра. Здание Венской оперы было заложено в 1863 году, и уже в 1869 году 25 мая состоялась первая премьера - опера Моцарта "Дон Жуан". Разрушенная во время бомбардировки в марте 1945 года Государственная Венская опера могла вовсе прекратить свое существование, ведь в огне погибла и большая часть здания, и декорации, и костюмы к более чем 100 оперных постановок. Несмотря на многочисленнее споры, нужно ли восстанавливать ее в первозданном виде, через 10 лет театр был полностью восстановлен в своем историческом облике, и в его стенах вновь зазвучала прекрасная музыка. Не горят не только рукописи, не горит и музыка!
Изысканное и изящное задние Венской Оперы представляется волшебным дворцом, когда по вечерам на скульптуры муз на его фасаде падают лучи света, как лучи волшебной рампы, освещая фрагменты оперы "Волшебная флейта".
Именно в Венской Опере впервые прозвучали многие оперы Глюка, Моцарта, Бетховена, с нею навсегда связаны имена выдающихся музыкантов и исполнителей - Малера, Г.фон Караяна, Г. Малера, Р.Штрауса…
Один раз в году Государственная опера Вены превращается в бальный зал. Под чарующие звуки вальса по блестящему паркету скользят в вальсе пары, кружась в вихре Венского Оперного бала.
На месте церкви Санта-Мария дела Скала в 1776 году, по указу императрицы Австрии Марии Терезии, началось строительство здания театра. Всего через два года 3 августа 1778 года в стенах будущей мировой знаменитости состоялась первая премьера - опера "Признанная Европа" Антонио Сальери. Так начался блистательный путь театра Ла Скала, на сцене которого шли весенние, летние, осенние и карнавальные оперные сезоны, прерываемые драматическими постановками. В репертуаре театра палитра лучших произведений итальянских композиторов, мировых классиков и современных авторов - Вагнера, Дебюсси, Мусоргского, Чайковского, Шостаковича, Прокофьева...
В стенах Ла Скала звучали только лучшие голоса мира, которым театр оказывал большую честь и которые вписали великие страницы в историю театра своим высоким искусством - Энрике Карузо, Марио Дель Монако, Титта Руффо, Мария Каллас, Тебальди, Шаляпин, Собинов.
Во время Второй мировой войны театр Ла Скала был полностью разрушен, но уже в 1946 году ждал своих зрителей уже в первоначальном облике. Сцена театра одна из самых больших в Италии (ее глубина составляет 30 метров), а зрительный зал вмещает около 2 тысяч мест. Здание театра Ла Скала не так давно было вновь полностью отреставрировано.
Чуть более130 лет для театра еще не возраст, но Метрополитен Опера, несмотря на свою историческую молодость, может соперничать с такими знаменитыми театрами как Ла Скала и Венская Опера. Об этом можно судить и по архитектуре здания театра, и по репертуару, исполняемому на его сцене и достойному списку исполнителей. Первое время на сцене театра проходили только тематические сезоны, но с начала 20 века сцена театра заблистала и собственными постановками по размаху и зрелищности опередившими знаменитые театры Италии, Франции, Австрии. С 1966 года Метрополитен Опера располагается в центре Линкольна в Верхнем Вест-сайде. На ее сцене сегодня звучат голоса Пласидо Доминго и Анны Нетребко, Дмитрия Хворостовского и Рене Флеминг. Новая опера, новые голоса, новая история.
Во всем мире уже несколько столетий гремит имя великого театра, родившегося после крупнейшего разлада в прославленном королевском театре Дрюри-Лейн в 1714 году, и получившего свое нынешнее имя в 1732.
Ковент-гарден – главный театр Великобритании, слава которого с годами не только не меркнет, а лишь украшается новыми звездными постановками, новыми именами знаменитых актеров, музыкантов, исполнителей. Сцена театра слышала величайшие голоса мира – Бориса Шаляпина в постановке "Борис Годунов", Марии Каллас в "Норме", Галины Вишневской, исполнявшей партию Аиды. Опера "Оберон" была написана Вебером специально для постановки в Ковент-Гарден. Великолепные представления балетной труппы "Сэдлерс-Уэллс балле" зажгли еще одну звезду в великолепной короне главного театра Великобритании.
Сиднейский Оперный театр можно назвать одним из чудес театрального мира, ведь в нем может проходить 5 представлений одновременно! Чудо архитектуры и визитная карточка Австралии, входящая в десятку лучших творений современной архитектуры, включенное в список наследия ЮНЕСКО. Автором проекта стал датский архитектор Йорн Утзон. НА возведение чуда архитектуры ушло более 14 лет (вместо запланированных 4-х) и более 100 млн. австралийских долларов (при начальном бюджете в 7 млн.). Открыла Сиднейский театральный комплекс в октябре 1973 года королева Англии Елизавета Вторая. Сиднейский оперный театр это: оперный зал на 1,5 тысячи зрителей и концертный зал на более 2,5 тыс., зал драматического театра на 500 человек, театры драмы и комедии, театральная студия и еще несколько залов, один из которых находится под открытым небом. Настоящий театр-Дворец и чудо всего театрального мира.
В центре Барселоны в начале прошлого века по проекту архитектора Луиса Доменека был создан один из самых знаменитых концертных залов мира - Palau de la Musica Catalana, ставший одним из символов прекрасной Каталонии и самым ярким представителем модернизма в архитектуре. Может быть, это и не театр в чистом понимании, но не сказать о нем хотя бы пару слов, просто невозможно. Главная черта Дворца Музыки это удивительные по красоте витражи и скульптурная композиция "Каталонская народная песня", созданная Мигелем Блаем. Витражный купол, венчающий концертный зал создает чарующее освещение сцены и всего зала, придавая ни с чем несравнимую неповторимость его красоте. Особенно красив зал в сумеречные часы, когда свет и тень вдыхают жизнь в статуи и барельефы….
Несмотря на то, что кинематограф существует уже давно, театры популярны как и в былые времена.
Да и может ли картинка сравниться с игрой актера “вживую”, когда ощущение духа спектакля буквально витает в зале?
И балет, и опера, и комедия, и мюзикл, любая постановка может всколыхнуть все чувства.
Так что сегодня мы поговорим о театрах, и хотя этот рейтинг, назван топом лучших театров, лучших или худших здесь нет и разделение условно.
Каждый театр уникален и неповторим, своей атмосферой, актерами, историей.
Так что в случае если не увидите здесь какой-то из знаменитых театров, не спешите с выводами, рассказать обо всех невозможно, а разделение, как уже сказано выше – условно.
1. Начнем с Италии, ведь ее можно назвать одной из колыбелей театра, ведь здесь, наравне с Греций и Францией, зарождались многие театральные традиции. Здесь были театры во времена Рима и в эпоху Возрождения, так что вклад этой страны в театральное искусство неоспорим. Лучшим театром Италии заслужено считается “Ла Скала” в Милане.
Построен он был 1776-1778 годах, а своим названием обязан церкви “Санта Мария дела Скала”, которая располагалась на этом месте до театра.
Есть легенда, что при закладке фундамента была найдена античная глыба с изображением мима Пилада, словно благословение древних богов будущему театру. Зал театра вмещает до 2 800 человек. Кстати, сюда принято приходить одетым в черное.
В разные времена здесь очень любили творчество Беллини, Верди и Пуччини. Также в “Ла Скала” проходили балы и даже когда-то была коррида.
2. Во Франции самым знаменитым считает театр “Гранд Опера”, хотя официальное его название – “Национальная академия музыки и танца”. Основан в 1669 году поэтом Перреном и композитором Камбером с подписи Людовика XIV. Этот театр пережил века, Французскую революцию, сменил много названий, но так и остался одним из лучших.
Здание, в котором он располагается сегодня построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 году. Зал вмещает 2 130 человек. Спектакли, поставленные на сцене “Гранд Опера” за три с половиной века перечислить сложно.
Изначально это были произведения французских композиторов, потом итальянских и немецких. В двадцатом веке здесь состоялась премьера оперы “Мавра” Стравинского.
3. “Венскую оперу” тоже нельзя обойти вниманием. Австрия всегда гордилась своими композиторами, именно поэтому здесь так любят ставить оперы Моцарта. Также здесь прошла премьера всего Вагнеровского цикла “Кольцо Нибелунгов”.
Построена “Венская опера” 1869 году, внутреннее убранство поражает роскошью и величественностью.
В конце 19 века это место было средоточием культурной жизни Европы. Здесь до сих пор по традиции ежегодно проходит знаменитый на весь мир “Оперный бал”, куда съезжаются со всего мира.
4. Самый знаменитый театр в Англии – лондонский “Ковент-Гарден”. Основан он был в 1732 году. В том виде, в котором предстает сейчас, сохранился с последней реставрации в 1856 году. Отличается высоким уровнем игры актеров и соответствующими гонорарами.
В 19 веке здесь пели лучшие исполнители того времени, такие как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи.
Само здание окутано таинственностью и легендами о призраках, так подходящими “Туманному Альбиону”. Рассчитан на 2 250 мест.
5. Нью-Йоркский “Метрополитен Опера” самый знаменитый театр в США и при этом самый современный из всех здесь перечисленных.
Он основан в 1883 году, отличается отсутствием столь роскошного убранства, как в других театрах. Зато здесь применены многие современные технологии, как, например, бегущая строка в спинке кресла.
Изначально в Метрополитен Опера любили ставить Вагнера. Также как и в Англии здесь ставят оперы на языке оригинала. Гонорары исполнителям здесь скромнее, чем в других местах, но петь на этой сцене все равно очень престижно.
Зал большой, вмещает 3 625 человек. Что интересно, театр не государственный и содержится на средства частных лиц и пожертвования фирм.
6. В России в один ряд с вышеназванными театрами можно поставить “Большой театр”. Он был основан в 1776 году, то здание где он располагается сейчас появилось в 1825 году.
Здесь прошли премьеры опер Чайковского – “Мазепа”, “Воевода”, “Черевички” и Рахманинова – “Скупой рыцарь”, “Алеко” и “Франческа да Римини”, а Рахманинов выступал в качестве дирижера.
На сцене “Большого театра” дают спектакли и приезжие труппы из “Ла Скала” и “Венской оперы”. Рассчитан на 2 155 мест.
7. “Сиднейская опера” – шедевр скорее архитектурный, нежели театральный.
Это место стало символом Австралии, здесь проходят как спектакли, так и различные шоу, нет привычного театрального оформления, да и репертуар не классический. Но может это такое представление создателей о театре будущего, ведь “Сиднейская опера” была построена всего 37 лет назад. Кстати, открывала ее сама королева Елизавета.
8. Еще один неклассический театр – “Бродвейский”.
Это не здание, это традиции. Когда-то “Бродвейский театр” означало, что это один из небольших театров, расположенных на соответствующей улице Нью-Йорка, сегодня в это понятие вложен совсем другой смысл.
На “Бродвей” приглашаю актеров на один или несколько сезонов, там нет постоянной труппы, и спектакль идет, пока он интересен публике. Именно поэтому многих тянет сюда, из-за разнообразия. Традиции “Бродвейского театра” сложились около столетия назад.
9. “Арена ди Верона”, аналогов этому театру нет во все мире, ведь он построен еще во времена императора Августа в первом веке нашей эры. Это овальный римский амфитеатр, и что самое интересное, функционирующий.
Арена ди Верона. Фото – Ennevi
Уже триста лет на этой сцене даются спектакли, а в римские времена здесь умирали гладиаторы и проводились турниры.
С 1913 года ежегодно летом здесь проходит оперный фестиваль. Ставят в основном зрелищные постановки, такие как “Аида”, открывшая первый из этих фестивалей, “Турандот”, “Кармен”. “Арена ди Верона” способна вместить до 16 000 зрителей одновременно, что не под силу ни одному залу классических театров.
10. Самым крупным театром Южной Америки является “Театр Колон”. Он был основан в 1857 году.
Располагается в городе Буэнос-Айрес и может вместить до 2 478 человек одновременно. На момент строительства первое здание театра было самым передовым среди опер, здесь применялось газовое освещение и устройства для спецэффектов.
Современное здание открылось в 1908 году, помимо сидячих мест рассчитано на 500-1000 стоящих людей. Здесь часто ставят русские спектакли, такие как “Борис Годунов”, “Садко”, “Евгений Онегин”.
Один из наиболее известных театров США был основан в 1880 году. Сначала он располагался на Бродвее, но в 1966 году The Met, как называют свою оперу американцы, перебрался в Линкольн-центр, где и находится в настоящее время. Старое же здание, изрядно пострадавшее от пожара, было снесено. В Метрополитен пели такие знаменитые исполнители как Кирстен Флагстад, Лауриц Мельхиор, Леонард Уоррен, Адам Дидур, Федор Шаляпин, Мария Каллас, Лучиано Паваротти и многие другие. С 2006 года Метрополитен-опера транслирует свои постановки в режиме реального времени в на своем официальном сайте, а также в кинотеатрах многих стран мира, включая Россию. Не упусти свой шанс прикоснуться к прекрасному!
Этот театр по праву считается одним из символов Москвы. Историю театра принято вести с марта 1776 года, хотя с тех пор и здание, и концепция претерпели множество изменений. Театр несколько раз горел и отстраивался заново. В 2005 году Большой был закрыт на масштабную реконструкцию, которая вызвала довольно бурную и неоднозначную реакцию как у сотрудников театра, так и у простых москвичей. Так или иначе, Большой театр остается одним из важнейших мест российской столицы, куда, несмотря на недешевые билеты, продолжают ходить поклонники оперы и балета. За время существования театра здесь было поставлено более 800 произведений, а символическое изображение театра появилось на сторублевых банкнотах, марках и шоколаде« Входновение».
Оперный театр в Сиднее уступает по размеру своим московскому и нью-йоркскому коллегам, зато его архитектура поражает воображение самого искушенного туриста. Этот театр вошел в список самых легко узнаваемых зданий мира и был признан одним из выдающихся сооружений современной архитектуры. Кстати, совсем недавно Сиднейская опера тоже отметила свой День рождения: театр был открыт 20 октября 1973 года королевой Елизаветой II. Архитектором оперного театра является датчанин Йорн Утзон, который за проект получил Притцкеровскую премию в 2003 году. Сиднейская опера регулярно появляется в известных фильмах и постерах к ним. Кроме того, театр является памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Даже если тебе никогда не приходилось бывать в Милане, ты наверняка не раз слышала название Ла Скала. Этот оперный театр был построен на месте церкви Санта-Мария делла Скала, откуда и произошло его название. Ла Скала очень популярен как среди итальянцев, так и среди туристов, которые тысячами ежегодно приезжают в Милан. Начиная с 30-х годов XIX века история Ла Скала связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые.
Гранд-опера, или Опера Гранье является одним из символов Парижа. Здание поражает своей красотой и изысканностью: оно завораживает даже снаружи, не говоря уже про роскошное внутреннее убранство. Кстати, чтобы попасть сюда, не обязательно покупать билеты на спектакль и ждать вечера. Можно зайти и днем: театр открыт для посещения с 10 до 17 часов каждый день, кроме трех праздничных дней: 1 января, 1 мая, 25 декабря, а также утренних представлений.
Фасад Венской оперы, может, и уступает по убранству парижской Гранье, но внутри этот театр не менее роскошен. Венская опера открылась в 1869 году, и до сих пор остается крупнейшим театром Австрии. Попасть внутрь, причем на спектакль, можно за символическую плату: туристы и местные студенты часто покупают стоячие места за несколько евро, чтобы приобщиться к высокому искусству. Зимой это еще и отличный способ согреться, так что, бери на заметку!
Когда попадаешь в огромный, сверкающий огнями зал оперного театра, чувствуешь себя словно окрыленным радостным предчувствием. Оркестранты уже настраивают инструменты. Публика неспешно рассаживается по своим местам. И этот пестрый шум обещает нечто таинственное, чудесное. Вот меркнет свет. Вспыхивает рампа. Светильники скрестили лучи на бархатном занавесе, расшитом золотыми узорами. Дирижер взмахнул палочкой, и оркестр зазвучал удивительно стройно. Начинается увертюра.
Оперный театр – совершенно особое здание. Ведь для того, чтобы проводить оперные и балетные спектакли, нужны большая сцена с техническим оборудованием (для перемещения кулис и декораций), оркестровая яма и зрительный зал, театральные мастерские, репетиционные помещения, а также кассы, гардероб, буфет и т.д. Конечно же, такому внушительному заведению требуется огромное количество работников самых разнообразных профессий. Среди них – солисты театра, хористы, оркестранты, балетная труппа, директоры, режиссеры, драматурги, балетмейстеры, костюмеры, швеи, работники сцены, специалисты по свету и звуку, вахтеры, работники гардероба, уборщики... Каждый из оперных театров (их ведь не так уж много в мире) имеет собственную неповторимую историю. Вот некоторые из них, пожалуй, самые знаменитые.
«Гранд-Опера» («Большая опера»). ФРАНЦИЯ
Ни один оперный театр мира не был в течение целых столетий таким вершителем оперных судеб, как парижская Гранд-Опера. Сюда стремились оперные композиторы многих стран. К кому-то приходили слава и богатство, других же ожидали отчаяние и безнадежность. Здесь пришло признание к Кристофу Виллибальду Глюку, тут была с триумфом принята последняя опера Россини, здесь же жесточайшее разочарование постигло Вагнера. Именно в стенах Гранд-Опера получил наиболее полное воплощение тип грандиозного и роскошного оперного спектакля. Постановочные традиции этого театра оказали большое влияние на облик оперного спектакля крупных форм во всем мировом оперном искусстве.
Гранд-Опера – крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры. Его официальное название – «Национальная академия музыки и танца». В момент основания театр получил название «Королевская академия музыки». 3 марта 1671 г. состоялась первая постановка на новой сцене. Для этого торжественного события была выбрана музыкальная трагедия «Помона», написанная основателями театра поэтом П. Перру и композитором Р. Камберу.
В XVII-XVIII вв. в Гранд-Опера ставились преимущественно оперы французских композиторов, в частности, Люлли и Рамо. С конца XVIII в. появился также итальянский и немецкий репертуар. В XIX веке на сцене Гранд-Опера царили постановки с музыкой Россини, Доницетти, Верди. Среди премьер ХХ века отметим оперу «Мавра» Стравинского.
Свой современный облик здание театра получило в 1875 г., когда было закончено его строительство по проекту архитектора Шарля Гарнье. Фасад Гранд-Опера, обустроенный Гарнье, поражает обилием декоративных элементов. Здание стоит на возвышении, которое представляет собой несколько широких ступеней. Нижний этаж оформлен высокими арками и массивными пилонами, перед ними множество скульптурных групп. Второй этаж отличается изяществом высоких парных колонн, обрамляющих огромные окна. Роскошен и интерьер театра. Большая лестница отделана великолепным белым мрамором, свод украшен фресками Исидора Пилза, плафон зрительного зала расписан в 1964 г. выдающимся художником Марком Шагалом.
На протяжении трех веков театр является одним из центров европейской оперной культуры. Здесь пели Виардо-Гарсиа, Джулия Гризи, Карузо, Шаляпин, выступали многие зарубежные труппы, шли спектакли дягилевской антрепризы.
«Ла Скала». ИТАЛИЯ
Второй крупнейший прославленный на весь мир оперный театр – «Ла Скала» – находится в итальянском городе Милане. Он появился во второй половине XVIII в., в пору расцвета музыкально-театральной жизни Италии. Здание воздвигнуто по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини на месте старинной церкви Санта Мария делла Скала. Его архитектурный облик определяют античная простота форм, строгость и благородство. Итальянцы чрезвычайно почитают свой театр, его славные традиции, и по праву считают театр национальным достоянием.
Здание почти без изменений сохранилось до наших дней. В глубине нижнего фойе высятся четыре мраморные статуи. Это монументы великим композиторам Италии – Россини, Беллини, Доницетти и Верди. В музее театра «Ла Скала» хранятся реликвии, дорогие для поклонников: очки Россини, светлый локон волос Беллини, гипсовый слепок руки Шопена. Привлекает внимание и небольшая афиша, оповещавшая миланцев, что 3 августа 1778 г. оперой Антонио Сальери «Признанная Европа» открывается новый королевско-герцовский театр.
История этого театра – одновременно и история итальянского оперного творчества и вокального искусства. В первой четверти XIX в. репертуар “Ла Скала” составляли произведения Чимарозы, Керубини, Цингарелли. Большую славу театру принесли постановки опер Доницетти, Россини, Беллини. Целую эпоху в развитии Ла Скала составили творения Верди. Здесь были поставлены все 26 опер композитора. Постепенно на сцене формировался стиль классического бельканто, что в переводе с итальянского означает «прекрасное пение». Он отличался особой легкостью и красотой звучания, предельной выразительностью, оттачивался в операх композиторов Пуччини, Масканьи, Леонкавалло.
В 1901 г. в миланском театре произошло выдающееся событие. В новой постановке оперы А. Бойто «Мефистофель» впервые за рубежом выступил русский бас Федор Иванович Шаляпин. Затем он неоднократно исполнял на сцене «Ла Скала» свои лучшие роли («Борис Годунов», «Иван Грозный»), открыв итальянской публике красоту и мощь русской классической оперы. Шаляпин начал новую эру в итальянском оперном искусстве; после его выступления уже невозможно было просто исполнять свою музыкальную партию (пусть и очень хорошо), нужно было и великолепно играть, создавать образ в музыкальном спектакле. Итальянские певцы усвоили этот «русский» урок и стали больше внимания уделять актерскому мастерству.
Удивительно, но в «Ла Скала» нет постоянной труппы солистов. На ведущие партии приглашаются и певцы из других стран. Неоднократно там выступали Ирина Архипова, Елена Образцова, Владимир Атлантов, Евгений Нестеренко и многие другие русские вокалисты. А итальянские артисты с огромным успехом давали спектакли на сцене Большого театра.
Берлинский оперный театр. ГЕРМАНИЯ
Старейший театр Европы. Он прошел долгий и трудный путь – от придворной труппы до ведущего музыкального театра. В XVIII в. на прусском престоле восседал король Фридрих II. Одним из украшений его двора были музыка и музыканты. Исполняя волю короля, придворный архитектор Георг Венцеслав фон Кнобельсдорф приступил к строительству театрального здания. Оно было торжественно открыто 7 декабря 1742 г. К этому же времени был создан оркестр и хор. Первым произведением, поставленным на сцене нового театра, стала опера придворного композитора Карла Генриха Грауна «Клеопатра и Цезарь». И если это произведение принадлежало перу немецкого автора, то в дальнейшем репертуар театра, как правило, включал модные тогда итальянские оперы. Это отвечало вкусам и самого Фридриха II, и его наследников.
После свержения монархии в 1818 году Берлинская опера стала государственной. На ее сцене в этот период были поставлены десятки музыкальных сочинений. За дирижёрским пультом стояли выдающиеся Р. Штраус, Л. Блех, Э. Клейбер. В спектаклях участвовали лучшие мировые певцы: Э. Карузо и Б.Джильи.
Во время войны здание театра было разрушено. После восстановления с 1955 года в знаменитом театре снова идут бессмертные творения Генделя, Глюка, Вагнера, Штрауса. Театр осуществляет интересные постановки опер и балетов П. Чайковского, С. Прокофьева, А. Хачатуряна.
Венский оперный театр. АВСТРИЯ
Немалую роль в развитии оперного искусства Европы и мира сыграл Венский оперный театр. Здание Венской оперы было построено в 1869 г. по проекту архитектора Августа Зиккарда фон Зиккардсбурга, а интерьер разработал Эдуард ван дер Нюлль. Долгое время театр считался одним из красивейших в мире. Открытие этого здания театра было ознаменовано постановкой оперы Моцарта «Дон Жуан».
В 1897 г. во главе театра стал выдающийся композитор и дирижер Густав Малер, который привлек к работе таких мастеров, как Бруно Вальтер, Франц Шальк. В тот период на сцене Венской государственной оперы были поставлены оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского.
В 1945 г. здание пострадало во время бомбардировки. Десять лет спектакли шли на других площадках. Новый сезон в восстановленном театре начался в 1955 г. под руководством прославленного Герберта фон Караяна.
Венская государственная опера предлагает слушателям очень разнообразный репертуар, считаясь при этом хранительницей лучших традиций венской классической школы.
Продолжение следует.
Лариса Путинцева.
Любите ли вы театр так, как любил его Белинский? А что именно Вы любите в театре:
вешалку, с которой он начинается, высокие потолки и роспись на стенах, усталые и
счастливые лица актёров, выходящих «на бис», а, может быть, пирожное в буфете?
Специально для тех, кто не определился, за что любит театр, мы сделали подборку
театров, прославившихся во всем мире своей уникальностью.
Оперный театр «Ла Скала», Милан
Название театра досталось ему «в наследство» от церкви Санта-Мария делла Скала, на
месте которой он был построен. Храм же же в свою очередь получила название в честь своей покровительницы из рода правителей Вероны по фамилии Скала. Театр был открыт 3 августа 1778 года оперой Антонио Сальери «Признанная Европа », написанной
специально к этому событию.
Стендаль писал в своём дневнике: «Я считаю Скала первым в мире театром, ибо его
музыка доставляет больше всего удовольствия. В зале нет ни одной лампы: он освещён
лишь отраженным от декораций светом. Даже вообразить невозможно что-либо более
величественное, более роскошное, более впечатляющее, чем все его архитектурные формы».
Здание театра было разрушено во время Второй мировой войны, но уже к 1946 году –
полностью восстановлено. Последняя реставрация завершилась в 2004 году, 7 декабря на обновлённой сцене вновь исполнили «Признанную Европу» Сальери.
Венская государственная опера, Вена
Придворная опера появилась в Вене в середине XVII века, а к 1869 году было завершено
Моцарта «Дон Жуан».
На фасаде Венской оперы запечатлены фрагменты из «Волшебной флейты» Моцарта .
Здание сильно пострадало в период Второй Мировой войны, и было восстановлено только в 1955 году, тогда же была возобновлена традиция ежегодного оперного бала. По сей день здесь проходит самый главный бал Австрии , приравнивающийся к государственному приёму. По традиции, бал начинается с полонеза, исполняемого дебютантами, а после вступают остальные гости, среди которых присутствует и президент.
За годы своего существования Венская опера видела немало триумфов лучших композиторов, а многие премьеры, проходившие здесь, стали по-настоящему бессмертными.
Метрополитен-опера, Нью-Йорк
Одна из известнейших оперных сцен мира была создана на средства общества «Метрополитен-опера хаус компани» и, открывшись 22 октября 1883 года в здании оперного театра на Бродвее, к началу двадцатого века стала считаться одной из ведущих оперных сцен, наряду с театрами «Ла Скала» и Венским оперным. В здании на Бродвее театр пережил пожар, спустя всего 9 лет после открытия, однако, после проведения ремонтных работ, открылся вновь и располагался там вплоть до 1966 года. В 1966 году здание было снесено, а театр переехал в новое здание в Линкольновском центре исполнительских искусств на Манхэттене , где по сей день и существует. Метрополитен-опера в Нью-Йорке . Фото: соцсети Важной деталью интерьера и отдельной достопримечательностью нового здания являются монументальные фрески Марка Шагала , которыми украшены стены вестибюля.
Королевский театр Ковент-Гардене, Лондон
Домашняя сцена Лондонской Королевской оперы и Лондонского Королевского балета
получила своё название по расположению в районе Ковент-Гарден. Первый театр,
построенный на месте располагавшегося здесь прежде парка, был открыт 7 декабря 1732 года спектаклем «Так поступают в свете», а в 1734 году в театре начали ставить оперу и балет.
В 1808 году первый театр Ковент-Гарден был уничтожен пожаром, а уже через 9 месяцев на его месте было возведено новое здание, которое тоже простояло недолго - 5 марта 1856 года театр вновь сгорел.
Современное здание театра открылось для гостей 15 мая 1858 года оперой Мейербера «Гугеноты», на его долю пришлось «участие» в двух войнах. В период Первой мировой войны здание театра использовалось как склад, а во время Второй мировой войны в театре был устроен танц-зал. В 1946 году всё встало на свои места: 20 февраля Ковент-Гарден вновь открылся балетом «Спящая красавица» Чайковского .
Опера Гарнье (Гранд-опера), Париж
Один из самых значимых театров оперы и балета в мире расположен во дворце Гарнье,
признанном эталоном эклектической архитектуры .Гранд-опера в Париже . Фото: Анна ГОРБУНОВА Конкурс на лучший проект нового здания для парижской оперы был объявлен по распоряжению Наполеона Бонапарта , который отказался посещать старую оперу после
произошедшего там покушения на его жизнь. Победил проект никому не известного архитектора Шарля Гарнье, и 30-летний архитектор приступил к работе.
Из-за сложной политической ситуации в стране, работы по возведению новой оперы
растянулись на 15 лет и были закончены только к 30 октября 1874 года, что обошлось в 36 миллионов франков золотом.
Именно опера Гарнье вдохновила Гастона Леру на создание знаменитого романа «Призрак оперы». Примечательно, что упоминаемое в романе подземное озеро действительно существует – в подвальных помещениях здания есть резервуар с водой, способствующий устойчивости фундамента. Кроме того, воду из резервуара можно использовать в случае пожара.
Большой театр, Москва Государственный академический Большой театр - один из самых значительных в мире
театров оперы и балета, включает в себя балетную и оперную труппы, Оркестр Большого
театра и Сценно-духовой оркестр.
В марте 1776 года князь Пётр Васильевич Урусов по высочайшему соизволению
императрицы Екатерины II начал строительство театра, который, впрочем, сгорел ещё
до завершения строительства. Князь передал дела Майклу Медоксу, своему английскому
компаньону, под руководством которого был построен первый Большой Петровский
театр, названный так по месту расположения – на Петровской площади и сгоревший
спустя 25 лет. Новое здание было возведено на Арбатской площади, но и оно сгорело в
1812 году, не пережив нашествия Наполеона.
В январе 1825 года отстроенный архитектором О.И. Бове театр открылся на Петровской
площади, впоследствии переименованной в Театральную, представлением «Торжество
муз» и вновь сгорел в марте 1853 года. К середине 1856 года театр был восстановлен и
больше не сгорал, но позже ещё не раз перестраивался.
Сиднейский оперный театр, Сидней
Сиднейский оперный театр - музыкальный театр и визитная карточка Сиднея , одна из
главных достопримечательностей Австралии . Здание Сиднейского оперного театра –
уникальный образец экспрессионизма , с радикальным и новаторским дизайном. Здание было построено по проекту датчанин Йорн Утзон, получившего за него Притцкеровскую премию, и открыто королевой
структуры, пришлось спрятать её за отдельными потолками, отражающими звук.
